KC -Spalte: Teil 1 von 1

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KC

Von KC Carlson

Wir haben in letzter Zeit viel über das Comic-Geschichtenerzählen gesprochen, insbesondere über die sogenannte dekomprimierte Form, die derzeit in Vogue in Comicom ist. (Hoffentlich haben Sie Rogers außergewöhnlichen Vergleich zwischen dekomprimiertem und Standard -Geschichtenerzählen letzte Woche gesehen. Wenn nicht, gehen Sie jetzt hierher.) Ich habe darüber gesprochen, wie es sich mit dem letzten Mal in meiner Kolumne bezieht. Dieses Mal möchte ich ein paar viel mehr Ideen und Konzepte wegwerfen, um das Thema zu beenden, damit ich auf andere Ideen treten kann. (Die Leser sind vielleicht viel unterhaltsamer als die fortgesetzte Revolution in einem einzigen Thema, auch wenn es sich um eine der definierenden Eigenschaften von Comics unserer Zeit handelt.)

Redaktionelle Beratung

Als ich Anfang der 90er Jahre die Geschichte mit der Bearbeitung von DC anfing, war eine der ersten entscheidenden Empfehlungen, die ich erhielt, insicht von Schriftstellern, die mehrteilige Geschichten aufnehmen wollen. Auf diese Alarmierung folgten fast immer farbenfrohe Anekdoten über einige der größten Schriftsteller in der Comic-Geschichte, die versuchten, ihre 12 Handlungsseiten in zwei oder dreistaatliche Geschichten zu packen. Dass ich diese Empfehlungen von herausragenden Redakteuren wie Dick Giordano, Archie Goodwin, Denny O’Neil, Mike Carlin, Paul Levitz und Andy Helfer hörte, rammten nur nach Hause, wie wichtig es war. Gleichzeitig verstärkte es, wie weit verbreitet die Technik eines Schriftstellers war. Viele von ihnen gaben zu, von Zeit zu Zeit von der Praxis aufgenommen worden zu sein (und ein Paar gab auch zu, dass sie gelegentlich selbst als Schriftsteller davongekommen waren), was nur unterstrichen, wie wichtig es für die Redakteure war, wachsam zu sein. Ich habe auch verstanden, dass dies einer der Hauptaspekte sein würde, wie ich als Herausgeber beurteilt wurde.

(Abgesehen davon, wie cool war es, dieses Maß an redaktionellem Urteilsvermögen und Erfahrungen zur Verfügung zu haben, oft in einem ungeplanten Gespräch im Flur oder in einer gelegentlichen redaktionellen Lehrkonferenz? Es war wirklich eine großartige Zeit, um bei DC zu sein.)

Tod von Superman

Und ja, ich wurde auch ein oder zwei Mal aufgenommen, aber schließlich habe ich gelernt, die Autoren, mit denen ich zusammengearbeitet habe, in Frage zu stellen und herauszufordern. Ich habe auch viel wichtiger gelernt, wenn es angemessen war, eine lange, mehrteilige Handlung zu machen. Aber es war auch eine verwirrende Zeit. DC versuchte im Verlag immer wieder, neue Miniserien zu finden, die automatisch mindestens eine Geschichte mit vier Ausgaben zeigten. Und ich habe zufällig die Geschichte begonnen, die einen Teil meiner Besatzung bearbeitet, genau wie der Tod von Superman (und seiner Folgen) und Knightfall aus den Büros gleich die Flur von mir runterrollten. Die Event -Storyline wurde bei DC geboren.

Zum Glück gab es mit dem kreativen und redaktionellen Talent hinter vielen dieser frühen Ereignisse normalerweise genug Geschichten und Handlungsschocks, um die extreme Länge vieler der Serien zu rechtfertigen. Und niemand kann leugnen, dass sie Verkäufe oder im Tod von Supermans Fall, Medien, Erfolgen waren.

Detective Comics #704

Das Comic-Event wurde so weit verbreitet, insbesondere in den Fledermausbüchern, als Knightfall Knightsend zeugt, das prodigal und so weiter, dass gelegentlich Probleme von Bat-Titeln eine „Teil 1 von 1“ Ikone auf ihrer seltenen Erledigung aufweisen würden. Eine Geschichten zwischen Ereignissen. Ich vermisse diese Zeiten.

(Meine Frau Johanna hat eine andere Erinnerung als die Fan-Seite der Zeit. Sie erinnert sich an Internet- und Fanzine-Diskussionen über die Zeit darüber, dass sie viel mehr „getan“ -geschichten haben wollte, was möglicherweise das war, was die Bat-Thitles verweisen. war dann viel überlegt darüber, wie wichtig es war, eigenständige Geschichten zu haben und wie sie besonders für neue Leser benötigt wurden … aber wenn sie sich richtig erinnert, sagten Redakteure, diese Idee später zu fördern, dass „in einem“ nicht getan wurde “. Besonders gut verkaufen. Ein weiteres Beispiel für Verkaufsmuster, die nicht den Analysten übereinstimmen, die Kunden wollen.)

Ich habe eine Vorstellung von einer Idee …

Eine andere Sache, die Paul Levitz mir sagte – und ich paraphrasiere hier -, haben alle Ideen. Was die Redakteure versuchen müssen zu finden sind die außergewöhnlichen Ideen, die Sie und Ihre Schöpfer kaum erwarten können, um in den Druck zu kommen und mit der Welt zu teilen.

Später überlegte ich, was Paul in Bezug auf die Comic -Geschichte gesagt hatte. Sie kennen diese Comic -Geschichten, an die Sie sich noch jahrelang erinnern – und sogar Jahrzehnte – später? Das waren die wirklich guten Ideen. All diese Comics, die Sie vergessen haben? Das waren auch Ideen – einfach nicht sehr gut. Oder unvergessliche. (Im Gegensatz dazu erinnern Sie sich wahrscheinlich auch an wirklich, wirklich schlechte Ideen. Als die Legion Girls die Kinder unter dem Kopf kontrollieren und dann tanzten. Mein Punkt hier ist, dass diejenigen, die bei Ihnen bleiben, in irgendeiner Weise außergewöhnlich sind. ))

Neue Teen Titans #8

Gute Schriftsteller müssen instinktiv wissen, was die außergewöhnlichen Ideen sind. Und viele von ihnen müssen wissen, dass sie oft nur wenige sind. Jeder Schriftsteller beginnt mit nichts – starrt auf ein leeres Stück Papier oder einen starken, leeren Computerbildschirm – wartet auf Inspirationation. Gelegentlich gibt es keine. Aber es gibt immer noch Fristen. Wenn Sie diese großartige Idee finden, versuchen Sie es nicht, sie für alles zu spielen, was es wert ist. Das ist besser, als immer wieder in die Leere zu starren. Warum nicht eine oder drei zusätzliche Kampfszene einwerfen, um den Spaß zu verlängern? Oder warum nicht ein oder zwei Probleme nehmen, um die dunkle Vergangenheit eines Ihrer Charaktere zu erkunden, auch wenn sie für Ihre aktuelle Geschichte nicht direkt relevant ist? Oder wie wäre es mit dieser Geschichte, in der Ihr Supercharakter den Tag frei hat, wie in den neuen Teen Titans von Wolfman und Pérez populär?

Dieses letzte Beispiel wurde in den frühen 90ern so weit verbreitet, dass es die Grundlage für eine meiner beliebtesten DC -Erinnerungen bildete. Bei einer redaktionellen Sitzung war der Executive Redakteur Mike Carlin in bestimmten DC -Titeln so frustriert über den aktuellen Mangel an Maßnahmen, dass er in der reinen Verärgerung brüllte: “Sie können nicht alle” ein Tag im Leben “-geschichten sein! Jemand muss ab und zu jemand anderen schlagen! ”

In der Tat.

Andere aktuelle Faktoren

Die heutigen Comic -Autoren haben auch andere externe Aspekte, die sie unter Druck setzen. Es ist ideal, eine gute Zusammenarbeit mit dem Rest der Mitarbeiter in Ihrem Kreativteam zu haben, und das Herzstück jeder guten Zusammenarbeit ist die Verbindung zwischen Schriftsteller und Künstler (insbesondere der Penciller). Dies gilt insbesondere dann, wenn die beiden Schöpfer an einer Reihe von Themen oder Geschichten zusammenarbeiten. Es ist keine Strecke, diese künstlerischen Paarungen gelegentlich als kreative „Ehe“ zu bezeichnen, da die Partnerschaften viele Dinge mit dieser romantischen Standardkupplung gemeinsam haben: viel Geben und Nehmen von Ideen, Arbeitsmethoden, konstruktive Kritik, wie Am besten mit Meinungsunterschieden und Argumenten umzugehen und sogar herauszufinden, wie sie am besten zusammenarbeiten können, während sie sich gegenseitig den Raum zum Arbeiten und Schaffung als Individuum geben. Im Idealfall kann ein kreativer Rhythmus und ein Abhängigkeit zwischen den Mitarbeitern ausgearbeitet werden, so dass künstlerische „Magie“ gemacht werden kann.

Diese Art von Chemie ist so relativ selten, dass viele Künstler und Schriftsteller sich bemühen, eine gute kreative Paarung am Leben zu erhalten. Sie kennen viele der großen. Einige meiner jüngsten Favoriten sind Loeb und Sale, Bendis und Immonen, Waid und ‘Ringo und Dezago und’ Ringo (Mike ist so vermisst…), Bussiek und Pacheco, Abnett und Lanning sowie in früheren Jahren Wolfman und Pérez, Claremont und Lanning, Byrne und natürlich Lee und Ditko und Lee und Kirby.

Ich habe kürzlich einen Beitrag gelesen, in dem ein Schriftsteller über die künstlerischen Anforderungen seines Mitarbeiters sprach. Das Kern war, dass der Künstler rundweg erklärte, dass er keine Seite mit viel mehr als vier oder fünf Panels zeichnen würde. Diese Aussage kann auf verschiedene Arten interpretiert werden. Es kann ein Ergebnis des Künstlers sein, der versucht, sich von „grünen“ Schriftstellern zu sichern, die versuchen, zu viel Geschichte oder Dialog in eine einzelne Seite zu stecken. (Ein sehr häufiger Fehler mit Anfängern, und es gibt sicherlich viele Anfänger -Schriftsteller da draußen, nein?)

Superman #152. Roboter immer gleich Aktion.

Es kann auch sein, dass der Künstler absichtlich versucht, die Anzahl der „nicht verkaufbaren“ Seiten auf dem ursprünglichen Kunstmarkt zu reduzieren. Die Dinge, die sich am besten verkaufen (und für das meiste Geld) als Originalkunst (in keiner bestimmten Reihenfolge) sind Abdeckungen, Voll- oder zweiseitige Spreads mit spektakulärer Aktion oder außergewöhnlichen Details und Seiten mit den Charakteren- in Kostüme- in “ IKonische Momente. Dinge, die normalerweise nicht verkaufen: Seiten mit vielen Charakteren (normalerweise in Straßenkleidung), die herumstehen. Diese vierseitige Sequenz, die auf dem Daily Planet festgelegt ist-es sei denn als Originalkunst.

Angesichts der Tatsache, dass Künstler, die besorgt über den Verkauf ihres Kunstwerks nach dem Fakten sind Das trägt nicht viel zur laufenden Geschichte bei, aber es sieht sicher cool aus (und wird ein kleines Vermögen auf dem Kunstmarkt einbringen). Welche Art von definiert, worum es in Dekomprimiertes Geschichtenerzählen geht, nicht wahr?

Zeit zum Dekomprimieren

Dekomprimiertes Geschichtenerzählen von erstaunlichen X-Men #14

Obwohl Dekompression häufig gegen die Autoren von Comics abgehalten wird, ist Dekompression technisch eine visuelle Wahl des Geschichtenerzählens, die der Künstler oft eine Entscheidung getroffen hat. Der beste Weg, um eine Folge dekomprimierter Kunstwerke zu beschreiben, ist eine Seite (oder zwei oder länger) einer einzelnen Szene, in der der Hintergrund und andere statische Elemente über eine Reihe von Panels genau gleich bleiben, während nur bestimmte Elemente (die Hauptfigur In der Szene oder etwas Action, normalerweise in Zeitlupen) sind all das „Bewegung“.

Das schmutzige kleine Geheimnis der Produktion solcher Szenen ist, dass der Künstler nur einmal den Hintergrund und die statischen Elemente zeichnen muss. Dann können sie immer wieder mechanisch reproduziert werden. Wenn der RückenDer Boden kann auf einer Reihe von Seiten gut etabliert werden. Dies verkürzt wirklich die tatsächliche Zeichenzeit für einen Künstler, obwohl er für jede vollständige Kunstseite dasselbe bezahlt hat. Ich habe tatsächlich Sequenzen gesehen, die so statisch waren, dass sich nur die Gesichtsausdrücke von Panel zu Panel geändert haben – so war das alles, was der Künstler zeichnen musste. Früher wurden diese gestaltet, ausgeschnitten und direkt in die Kunstbretter geklebt. Heutzutage (ich nehme an) dies wird alles auf dem Computer erledigt – möglicherweise von einem der Künstler selbst.

Dies ist eine Idee, die übrigens von der Animation übertragen wird. Viele Cartoons werden mit statischen Hintergründen hergestellt, die getrennt von den Figuren gedreht werden, so dass eines für einzelne Nockenschüsse bewegt werden kann. Und in der „limitierten“ Animation im Old-School-Stil stellte sich nur der Kopf des Charakters oder ein Arm oder Beine zu, die sich jemals bewegten, und nur diese Elemente mussten animiert werden. (Auch dies ist die alte Schule – heutzutage ist viel Animation CG.)

Größer als jeder von uns denkt

Ich hatte gehofft, ein wenig mehr darüber zu geraten, wie sich die aktuellen Trends des Geschichtenerzählens auf die gesamte Comic -Branche auswirken, von Themen der Formatierung bis hin zu der Vermarktung und Verkauf aktueller Comics. Es wirkt sich sogar auf die Behandlung von Problemen und die Muster für die Bestellung von Comics durch Einzelhändler aus. Außerdem, warum es sowieso keine Rolle spielt.

Meine Einführung war also falsch. Ich habe viel mehr dazu zu sagen. Aber ich möchte auch alle Details richtig machen, und ich bin derzeit von anderen Fristen sowie dem Leben selbst abgelenkt. Außerdem könnten Comics etwas weniger außer Kontrolle geraten. Und das ist kompliziertes Zeug, mit einer Sache, die das Potenzial hat, mehrere andere Dinge zu ändern, möchte ich es richtig machen. Also viel mehr dazu später.

Nächste Woche: 10 Dinge und unsere ersten Anfragen mit den angekündigten Marvel- und DC -Preisänderungen. Muss interessant sein.

KC Carlson hat gerade über ein Dutzend Comic -Titel von seiner regulären Leseliste fallen. Normalerweise würde er sich schlecht fühlen, aber viele seiner alten Freunde im Druck sind weitergezogen und werden zu anderen Menschen geworden, und sie sind nicht wirklich die Art von Menschen, mit denen er mehr hängen möchte. Er kann ihnen nicht wirklich helfen, bis sie erkennen, dass sie an einem schlechten Ort sind und etwas dagegen tun wollen. Also war es Zeit, weiterzumachen. Und er freut sich wirklich darauf, dieses Geld zu verwenden, um einige neue Freunde zu treffen! Vielleicht kann er sogar wieder mit ein paar alten Freunden zusammenkommen, die eine Weile an diesem schlechten Ort waren, sich aber kürzlich daraus herausgezogen haben. Also möchte er da sein, um Willkommen zurück zu sagen!

Es ist eine sehr schwierige Lektion zu lernen, aber es ist ein wahres Zeichen der Reife zu erkennen, dass das einzige, was Sie tun können, wegzugehen, besonders wenn Sie nichts mehr tun können, um tatsächlich zu helfen.

Klassische Comic -Cover aus der Grand Comic -Datenbank.